La prospettiva più interessante per Kling 4.0 è un controllo più preciso su un video: quando si verifica un'azione, come un personaggio o un prodotto rimane riconoscibile e chi pronuncia ogni battuta. I post pubblici di fine settembre offrono alcuni primi indizi su questa direzione.
Al 28 settembre 2026, la nostra ricerca non ha individuato un annuncio ufficiale che confermi una data di lancio di Kling 4.0 e le specifiche complete. Questa anteprima è per i creatori che pianificano annunci pubblicitari, cortometraggi e video social. Esamina il materiale pubblico, considera i possibili usi e fornisce uno storyboard che puoi preparare ora. Tutte le specifiche 4.0 seguenti sono indicazioni di test non confermate; le idee di flusso di lavoro sono la nostra analisi, non risultati pratici.
Da dove provengono i rapporti su Kling 4.0?
Il 24 settembre, MarsForTech ha menzionato pubblicamente 4.0 Preview e 4.0 Flash Preview. Il post di Esteban Diba e le immagini allegate mostravano un'interfaccia etichettata VIDEO 4.0 Preview con controlli di durata e keyframe. Il riepilogo di Kol Tregaskes ha attribuito ulteriori dettagli alla comunità Dev Mode.
Fonte: immagine allegata al post pubblico di Esteban Diba del 24 settembre 2026. Le impostazioni di anteprima includono input per il primo, il medio e l'ultimo fotogramma.
Per una base consolidata, l'annuncio di Kling 3.0 di Kuaishou ha confermato clip fino a 15 secondi, narrazione multi-shot e audio nativo. Una utile prossima generazione dovrebbe migliorare parti concrete del processo creativo.
Sei possibili aggiornamenti da tenere d'occhio
1. Generazioni più lunghe potrebbero dare spazio a un'azione per concludersi
L'immagine delle impostazioni pubblicata da Diba mostra un intervallo di 3–30 secondi per la modalità ordinaria. Se ciò raggiungerà il rilascio, i creatori potrebbero inserire un'impostazione, un'azione e un risultato in una singola clip.
Una pubblicità di una tazza di caffè potrebbe stabilire un tavolo illuminato dal sole, avvicinarsi alla tazza e fermarsi su uno scatto del prodotto. Il tempo extra potrebbe ridurre la necessità di unire clip separate semplicemente per raggiungere la lunghezza desiderata.
Una durata più lunga da sola non stabilisce una migliore narrazione. Dopo il lancio, verifica se il manico, la decorazione e l'illuminazione rimangono coerenti verso la fine e se l'azione si svolge nell'ordine previsto.
2. Più keyframe potrebbero dare al centro di uno scatto un obiettivo visivo
La stessa immagine include input per il primo, il medio e l'ultimo fotogramma, con un limite di 10 keyframe indicato. Per un creatore, questo potrebbe essere più significativo di secondi extra.
Obiettivi intermedi multipli potrebbero specificare dove inizia uno scatto, quale composizione attraversa e dove finisce. Per la pubblicità della tazza, potresti preparare una vista ampia, una vista più ravvicinata della decorazione e una composizione finale con spazio per il testo.
Concetto di pianificazione dei keyframe: definire gli obiettivi visivi di apertura, centrali e finali da sinistra a destra. Questo diagramma e la copertina sono illustrazioni editoriali generate dall'IA, non output di Kling 4.0, immagini ufficiali dell'interfaccia o test di performance.
Puoi preparare e regolare questi riferimenti nell'editor di immagini Nano Banana 2, quindi controllare manualmente la forma della tazza, la decorazione e l'illuminazione. Risolvi le incongruenze nelle immagini fisse prima di utilizzarle per la generazione video.
3. Riferimenti più ricchi potrebbero rendere più facile specificare personaggi e prodotti
Il riepilogo pubblico di Kol descrive un'assegnazione combinata di 15 elementi di riferimento per il normale flusso di lavoro di riferimento. Trattalo come un totale, non come una somma di limiti di media separati, e non presumere che si applichi alla modalità sperimentale di video lungo.
Se implementato, questo potrebbe consentire a un inserzionista di specificare separatamente l'aspetto del prodotto, il guardaroba di un personaggio, l'ambientazione e il movimento. Il suo potenziale valore è la riduzione dell'ambiguità; l'aggiunta di più file non è automaticamente migliore.
Assegna a ogni riferimento un compito chiaro. Decidi quale governa la forma, quale definisce il colore e quale fornisce solo la composizione. Se una fotografia di prodotto ha uno sfondo che distrae, puoi rimuovere lo sfondo dell'immagine del prodotto mantenendo un riferimento separato dell'intera scena.
4. I riferimenti vocali potrebbero aiutare i personaggi ricorrenti a rimanere riconoscibili
Lo stesso riepilogo menziona fino a tre riferimenti vocali. Se supportato nella versione finale, varrebbe la pena esaminarlo per presentatori regolari, personaggi ricorrenti e annunci basati sul dialogo.
Un input di riferimento vocale non stabilisce una conversazione affidabile. Inizia con due oratori, assegna le loro battute e l'ordine di parola, e controlla lo scambio di voci, le interruzioni indesiderate e i problemi di sincronizzazione labiale. Usa riferimenti vocali per i quali hai il permesso di usare.
5. Flash potrebbe offrire un'opzione separata per esplorare idee
La nota della comunità elenca le impostazioni preliminari di Flash di 3–20 secondi a 720p. Dal nome e dalle impostazioni più ristrette, deduciamo che potrebbe mirare a un'esplorazione più rapida; la sua velocità, il prezzo e i compromessi di qualità rimangono non verificati.
Un possibile flusso di lavoro confronterebbe tre aperture pubblicitarie: mostrare immediatamente il prodotto, stabilirne prima l'ambientazione o iniziare con un piccolo mistero. Una volta che la direzione funziona, decidi se un'altra modalità è migliore per il materiale finale.
Misura il tempo totale e il costo richiesti per ottenere uno scatto utilizzabile, inclusi i tentativi. Una generazione individuale più economica può comunque essere inadatta se crea più rilavorazioni.
6. Video lungo sperimentale ed estensione potrebbero sviluppare una scena esistente
Il post di Kol descrive anche una modalità sperimentale di video lungo di 120 secondi e un'estensione in entrambe le direzioni. La nota della comunità attribuisce al video lungo le proprie restrizioni di riferimento, quindi le capacità massime delle diverse modalità non dovrebbero essere combinati in una specifica immaginata.
L'attrattiva è la possibilità di sviluppare una scena che già funziona: continuare una pubblicità con la rivelazione di un prodotto, o aggiungere un momento introduttivo prima di uno scatto esistente.
Per materiale più lungo, la continuità è il test utile. Controlla se un personaggio cambia tra le sezioni, gli oggetti di scena scompaiono o il movimento e il suono non si collegano. Dividere un film in sequenze revisionabili rimarrebbe un approccio di produzione sensato.
Come dovresti interpretare 4K, 8K e Image 4.0?
Le risoluzioni video e delle immagini fisse necessitano di un trattamento separato. L'immagine delle impostazioni video 4.0 che abbiamo ispezionato mostra 720p e 1080p. Ciò non esclude un eventuale supporto 4K né stabilisce il 4K nativo al lancio.
L'articolo di Kling stesso afferma già che il video 4K nativo è arrivato per la serie 3.0 il 23 aprile 2026. "4K" da solo non può quindi essere presentato come un progresso esclusivo di 4.0.
Lo stesso materiale pubblico menziona anche immagini in batch e opzioni a risoluzione più elevata per Image 4.0, lasciando l'8K nativo non confermato. Queste sono separate dalle specifiche video. Per ora, un set coerente di immagini per lo storyboard è una preparazione più utile di un piano di consegna basato su una risoluzione non verificata.
Una pubblicità di una tazza di caffè che puoi preparare prima del rilascio
Questa è una proposta creativa, non un prompt testato di Kling 4.0 o un modello di parametro ufficiale. Ti offre un punto di partenza coerente per confrontare la generazione ordinaria, i flussi di lavoro dei keyframe e Flash, se tali opzioni diventano disponibili.
| Fase | Obiettivo visivo | Riferimento da preparare | Cosa ispezionare |
|---|---|---|---|
| Apertura | Una tazza rossa accanto a una finestra con luce mattutina | Vista ampia del prodotto e dell'ambientazione | Forma della tazza, colore, direzione della luce |
| Centrale | Avvicinarsi mentre un po' di vapore sale | Vista ravvicinata della decorazione della tazza | Deriva della decorazione e distorsione del manico |
| Finale | Tenere il prodotto con spazio per il testo | Composizione finale | Posizionamento stabile e spazio vuoto utilizzabile |
Un brief creativo riutilizzabile:
Filma la stessa tazza di caffè in ceramica rossa in un caldo caffè mattutino. Inizia con una vista ampia del tavolo accanto alla finestra, muoviti lentamente verso la mezzaluna di crema sulla tazza e termina con un primo piano stabile del prodotto. Mantieni la forma della tazza, l'orientamento del manico, la posizione della decorazione, la venatura del legno e la direzione della luce coerenti. Un po' di vapore sale. Usa un'atmosfera tranquilla da caffè, senza dialoghi e senza didascalie generate sullo schermo.
Se sei nuovo alla preparazione dei riferimenti, inizia con la guida alla generazione e modifica delle immagini di Nano Banana (in inglese). Per provare un flusso di lavoro video esistente, usa lo spazio di lavoro video di Kling 3.0, scegliendo solo le modalità e le durate attualmente offerte nella sua interfaccia.
Puoi anche sfogliare kling 4.0 per scenari pubblicitari e cortometraggi mentre organizzi le direzioni creative e il materiale di riferimento.
Cosa dovresti controllare quando l'accesso si apre?
Inizia con tre domande: il tuo account può selezionare il modello, la modalità scelta può combinare i keyframe, i riferimenti e l'audio di cui hai bisogno, e l'output mantiene una continuità sufficiente per il tuo progetto? L'accesso di prova, l'accesso web e l'accesso API dovrebbero essere controllati separatamente.
Segui la nostra pagina Kling 4.0. Quando Kling 4.0 verrà lanciato ufficialmente, lo renderemo disponibile il prima possibile in modo che tu possa mettere in pratica i tuoi storyboard e le tue idee preparate.
Una volta che la documentazione ufficiale e l'accesso saranno chiari, usa lo stesso storyboard per valutare le opzioni disponibili. Il progresso utile per i creatori sarebbe vedere le loro immagini, azioni e suoni pianificati unirsi in modo più affidabile in una sequenza finita.