Créer un seul clip IA peut être simple : écrire une invite, générer et réviser. Un court drame, une publicité produit avec plusieurs angles, ou une série de personnages récurrents demande plus à un générateur de vidéos courtes IA. Les plans doivent se connecter, le sujet doit rester reconnaissable, et les références doivent rester organisées à mesure que le projet grandit.
AI Shorts Studio rassemble plusieurs modèles vidéo et image dans un seul espace de travail créatif, avec un canevas pour les scripts, les personnages, les scènes, les images de référence et les clips générés. Il est conçu pour les créateurs qui veulent construire une séquence plutôt que de gérer chaque plan comme une expérience distincte.
Voici comment les principales fonctionnalités de la plateforme s'articulent, à qui elles conviennent et comment aborder votre premier projet multi-plans.
Qu'est-ce qu'AI Shorts Studio ?
Page d'accueil d'AI Shorts Studio. Les captures d'écran de cet article ont été fournies avec le brouillon de référence. La couverture est une illustration éditoriale distincte générée par IA.
AI Shorts Studio crée de courts clips vidéo à partir d'invites textuelles ou d'images de référence prises en charge et vous permet de choisir parmi plusieurs modèles en un seul endroit. Son canevas de projet étend ce processus à plusieurs plans : ajoutez une histoire, divisez-la en personnages et scènes, planifiez les plans et générez les images de référence ou les clips dont chacun a besoin.
Garder ces éléments connectés au même projet facilite leur réutilisation. Le flux de travail passe du script et des références aux storyboards et au matériel vidéo que vous pouvez réviser et assembler en un court-métrage fini.
Fonctionnalités clés
1. Plusieurs modèles vidéo dans un seul générateur
L'espace de travail vidéo rassemble l'invite, l'entrée de référence, la sélection du modèle et les paramètres. Capture d'écran fournie avec l'article de référence ; les options et coûts disponibles peuvent changer.
Vous pouvez choisir un modèle pour le plan que vous réalisez au lieu de confier l'ensemble du projet à un seul générateur. La collection du site comprend Seedance 2.5, Seedance 2.0, Seedance 2.0 Mini, MiniMax H3, Wan 3.0 et Veo 3.1 Fast. Les entrées prises en charge, les durées, les rapports d'aspect et d'autres paramètres diffèrent selon le modèle.
Une approche utile consiste à explorer une scène avec un modèle qui convient aux brouillons rapides, puis à en comparer un autre lorsque le plan nécessite des contrôles de référence ou de mouvement différents. Garder ces choix dans une seule interface peut réduire la friction liée au changement de services et à la réorganisation des actifs. Vérifiez les contrôles réels et l'estimation de crédit avant chaque génération.
2. Modèles d'images pour les images de référence et les images clés
La génération d'images permet de préparer les personnages, les scènes et les images de référence avant d'ajouter du mouvement. Capture d'écran fournie avec l'article de référence.
La collection de modèles d'images comprend GPT Image 2.5 Sunburst et Flare, GPT Image 2, Nano Banana 2, Nano Banana Pro et la famille Seedream 5.0. Ces modèles peuvent être utilisés pour préparer des portraits de personnages, des visuels de produits, des environnements et des images clés.
Une image de référence approuvée établit le sujet, l'éclairage et la composition souhaités avant de demander du mouvement. Cela aide à communiquer l'apparence, bien que la vidéo doive toujours être vérifiée pour les changements au fil du temps. Si vous préférez préparer vos images fixes séparément, notre éditeur d'images Nano Banana 2 fournit un point de départ pour la création et l'édition d'images de référence.
3. Texte-vers-vidéo et image-vers-vidéo
La page MiniMax H3 Max illustre le choix entre les points de départ texte et image. Capture d'écran fournie avec l'article de référence.
Commencez par le texte lorsque vous souhaitez explorer une nouvelle scène. Utilisez une image de référence lorsqu'un personnage, un produit ou une composition particulière est déjà important. Certains modèles offrent des modes supplémentaires : la page MiniMax H3 Max, par exemple, décrit les entrées texte-vers-vidéo, image-vers-vidéo et image de début/fin.
Les images de début et de fin peuvent donner à une transition une ouverture et une destination définies. Choisissez des images qui s'accordent sur le sujet et la disposition de base, et confirmez que le modèle sélectionné prend en charge le mode d'entrée dont vous avez besoin.
4. Script-vers-storyboard sur le canevas
La capture d'écran du canevas fournie montre le texte de l'histoire, les références visuelles et les nœuds vidéo organisés comme un projet connecté.
Dans le canevas, vous pouvez ajouter du texte d'histoire et utiliser l'analyse d'histoire pour l'organiser en personnages, scènes et plans. Passez en revue la décomposition proposée, affinez les détails des plans et joignez les références avant de générer des images de storyboard ou des clips.
Cette étape de planification est particulièrement utile pour les courts drames et les publicités multi-plans. Elle vous permet de repérer une transition manquante, un plan inutile ou une description de personnage contradictoire avant de dépenser des crédits pour la vidéo. Une liste de plans claire vous donne également un moyen pratique de juger ce que chaque résultat doit accomplir.
5. Bibles de personnages et cohérence entre les plans
Un personnage récurrent a besoin de plus qu'un visage similaire. La garde-robe, la coiffure, les accessoires et le monde environnant contribuent également à la continuité. AI Shorts Studio décrit les fonctionnalités du projet pour enregistrer les bibles de personnages, les images de référence et leurs relations afin que ces détails puissent guider les plans ultérieurs.
Pour préparer un bref concis de personnage, commencez par la collection d'invites de conception de personnages, puis maintenez l'apparence approuvée cohérente. Les références aident à réduire l'ambiguïté ; elles ne suppriment pas la nécessité d'inspecter les visages, les vêtements et les proportions dans chaque clip.
6. Rythme des plans et contrôle du mouvement
La taille du plan, la position de la caméra, le mouvement, la durée et la direction de l'image clé donnent à un clip un rôle spécifique dans le montage. Un gros plan peut introduire un détail, un plan plus large peut établir le décor, et une fin maintenue peut laisser de la place pour le message final.
Décrivez ces choix explicitement. « Reculer lentement pour révéler le produit complet » donne une tâche plus claire qu'une série d'adjectifs tels que « cinématographique » ou « dramatique ». Gardez l'action demandée dans les paramètres pris en charge par le modèle sélectionné.
7. Un projet, des ressources réutilisables
Les images et clips utiles peuvent rester une partie du contexte du projet, prêts à informer un autre plan ou une révision. Ceci est précieux lorsqu'une référence de personnage ou une scène approuvée doit être utilisée sur toute une séquence.
Gardez des noms clairs pour les actifs acceptés et distinguez-les des expériences. Lorsqu'un plan doit être révisé, revenez aux références approuvées plutôt que de vous baser sur une sortie qui s'est déjà éloignée du brief.
8. Modèles et guides de recréation
La capture d'écran de l'espace de travail de création fournie comprend des suggestions d'invites et des contrôles liés aux modèles.
Pour un point de départ plus concret, le site propose des modèles d'effets et de tendances, des invites modifiables et des guides de recréation qui expliquent les plans derrière un exemple. Utilisez-les pour comprendre la structure d'un effet, puis adaptez le sujet et les références à votre propre idée.
Un modèle est plus utile lorsque vous savez quelles parties conserver : le mouvement de caméra, la transition ou l'ordre des plans. Les modifier tous en même temps rend le résultat plus difficile à diriger.
Comment ça marche : votre première vidéo en trois étapes
- Décrivez la vidéo. Écrivez le sujet, l'action et le mouvement de la caméra. Ajoutez une image de référence lorsque l'apparence ou la composition est importante.
- Choisissez un modèle. Vérifiez ses entrées prises en charge, sa durée, son rapport d'aspect, ses paramètres de sortie et le coût de crédit affiché.
- Générez et révisez. Connectez-vous, générez le clip et regardez le résultat. Ajustez l'invite ou les références pour la prochaine version.
Pour une séquence, continuez sur le canevas : ajoutez l'histoire, révisez sa liste de plans, joignez les références pertinentes et générez plan par plan. Si la préparation d'images de référence est nouvelle pour vous, notre guide de génération et d'édition d'images Nano Banana explique cette partie du processus.
À qui s'adresse AI Shorts Studio ?
- Créateurs de courts drames organisant la même distribution et le même décor à travers des scènes ou des épisodes.
- Marketeurs et équipes e-commerce développant des publicités produits à partir de photos de référence et d'idées de campagne.
- Créateurs sociaux planifiant des brouillons verticaux pour TikTok, Reels et YouTube Shorts.
- Équipes d'animation et de propriété intellectuelle de personnages travaillant à partir de conceptions de personnages et de références de scènes réutilisables.
- Cinéastes explorant l'IA qui souhaitent planifier la taille du plan, la direction de la caméra, le mouvement et le son dans le cadre d'une séquence.
Cas d'utilisation pratiques
Court drame en série
Commencez par un script d'épisode, divisez-le en scènes et plans, et réutilisez les mêmes références de personnages tout au long de la séquence. Vérifiez la continuité avant de passer à la scène suivante. Faites attention aux petits détails tels qu'une veste, une coiffure ou un accessoire qui devraient survivre à une coupe.
Publicités produits
Commencez par une photographie de produit et préparez quelques images clés avant de tester le mouvement. Si l'arrière-plan distrait du produit, supprimez l'arrière-plan de l'image et inspectez les bords résultants avant de composer une nouvelle scène. La collection d'invites d'images e-commerce peut vous aider avec des idées d'éclairage et de décor.
Un plan simple en trois plans suffit pour un test initial :
| Plan | Objectif | Ce qu'il faut préserver |
|---|---|---|
| Détail | Introduire un matériau ou une caractéristique reconnaissable | Texture, couleur et géométrie du produit |
| Révélation | Montrer le produit complet en contexte | Proportions, marque et éclairage |
| Image finale | Laisser une image de produit claire et de la place pour le texte | Placement du sujet et composition stable |
Générez chaque plan séparément si nécessaire, puis coupez et assemblez les clips acceptés. Le tableau est un exemple de planification suggéré, pas une sortie testée ou un modèle de plateforme requis.
Vidéos courtes pour les réseaux sociaux
Planifiez une image d'ouverture forte, un développement visuel clair et une fin qui fonctionne dans un cadre vertical. Réfléchissez à la façon dont les clips se connectent avant de les générer. Passez en revue le montage final sur un téléphone, y compris l'espace nécessaire pour les légendes et les contrôles de la plateforme.
Tarification
AI Shorts Studio propose des abonnements payants basés sur des crédits, la création d'images et de vidéos partageant un même solde. Les coûts dépendent du modèle et des paramètres, alors vérifiez l'estimation affichée avant de générer et examinez les règles de validité des crédits du plan.
Prévoyez de la place pour les images de référence et les reprises. Trois plans peuvent nécessiter plus de trois générations ; jugez le budget par le nombre de résultats utilisables, pas seulement par l'allocation indiquée sur un plan.
Comparaison avec les outils à modèle unique
Un outil dédié à modèle unique peut bien fonctionner lorsque vous avez besoin d'un type de clip familier. La caractéristique distinctive d'AI Shorts Studio est la combinaison : plusieurs modèles d'images et de vidéos, plus un canevas qui maintient les scripts, les personnages, les références et les plans connectés.
Pour le travail multi-plans, cette organisation peut être aussi importante que la sélection du modèle. Considérez si le flux de travail facilite la recherche d'actifs approuvés, la révision de plans individuels et le maintien d'une direction visuelle cohérente à mesure que le projet grandit.
Conseils pour de meilleurs résultats
- Écrivez un sujet principal, une action et une direction de caméra pour chaque plan.
- Utilisez une image de référence lorsqu'un visage, un produit ou une couleur reconnaissable doit être conservé entre les clips.
- Passez en revue la liste des plans avant de générer et supprimez les éléments qui ne font pas avancer la séquence.
- Modifiez une variable à la fois entre les versions afin de pouvoir comprendre l'effet.
- Conservez les images approuvées pour les réutiliser et comparez les résultats ultérieurs avec la référence originale.
- Vérifiez le milieu et la fin d'un clip ainsi que son image d'ouverture avant de l'accepter.
FAQ
En quoi AI Shorts Studio est-il différent d'un générateur de vidéos IA ordinaire ?
Il combine plusieurs modèles d'images et de vidéos avec un canevas pour organiser les scripts, les personnages, les scènes, les références et les actifs générés sur un projet multi-plans.
Peut-il transformer un script en storyboard ?
Le flux de travail d'analyse d'histoire du canevas décompose le texte de l'histoire en personnages, scènes et plans. Passez en revue la décomposition et ses références avant de créer des images de storyboard ou des clips.
Puis-je commencer à partir d'une image de référence ?
Oui, lorsque le modèle vidéo sélectionné prend en charge l'entrée d'image. Vous pouvez également préparer une image de référence avec un modèle d'image avant de l'intégrer au flux de travail vidéo.
Quel modèle dois-je choisir ?
Utilisez les modèles d'images pour les personnages, les scènes et les images de référence, et les modèles vidéo pour le mouvement. Choisissez en fonction de l'entrée et du plan requis, puis vérifiez les paramètres et les crédits disponibles. Aucun choix unique n'est automatiquement le meilleur pour chaque scène.
Puis-je utiliser du texte d'histoire en chinois ?
L'exemple de canevas fourni avec l'article montre des descriptions de scènes et du texte de plan en chinois. Passez en revue l'analyse d'histoire dans votre langue de travail et vérifiez les contrôles de langue actuels si vous avez besoin de l'interface environnante en chinois.
Réflexions finales
Le défi dans un court-métrage IA est souvent de faire en sorte que les plans fonctionnent ensemble : un sujet reconnaissable, un décor cohérent et une séquence qui a du sens. AI Shorts Studio intègre le choix du modèle, la planification du storyboard et les références réutilisables dans le même flux de travail. Pour un court drame, une publicité produit multi-plans ou une série récurrente, commencez par une petite séquence et affinez-la avant d'étendre le projet.